Oswaldo Guayasamín
Nació
en Quito el 6 de julio de 1919. Pintor y escultor.
A los 23 años de edad realizó su primera exposición.
En su juventud ganó todos los premios
nacionales de las Artes Plásticas.
En 1952, a los 33 años, obtuvo los
premios de las Bienales de España y posteriormente en Sao Paulo (Brasil).
Recibió condecoraciones y doctorados
Honoris Causa de universidades de América y Europa.
Sus principales murales se encuentran en
el Palacio de Gobierno y en el edificio de la Asamblea Nacional; en la
Universidad Central de Ecuador, en el Consejo Provincial, en el Aeropuerto de
Barajas en Madrid; en la sede de la Organización de las
Naciones Unidad para la Educación, la Ciencia y la
Cultura (UNESCO), en
París
La obra de Oswaldo Guayasamín fue un canto permanente al humanismo y
una denuncia constante de las injusticias, las guerras, las dictaduras, los
genocidios, los campos de concentración, la violencia, la tortura y la pobreza
de la gente más humilde, de los indígenas, negros y mestizos.
Guayasamín falleció el 10 de marzo de 1999, a los 79 años de edad,
para esa época estaba trabajando en su obra cumbre denominada "La Capilla
del Hombre".
Eduardo Kingman
Nace en Loja, Ecuador, el 3 de febrero de
1913. Pintor.
Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Quito.
Fue director del Museo de Arte Colonial de Quito.
Expuso su obra en galerías
internacionales de París, Washington, San Francisco, México, Caracas, Bogotá,
etc.
Sus obras murales más importantes se
encuentran en:
En la casa de campo de Benjamín Carrión. Cuatro Murales:"La
Siembra", "La Cosecha", "La Feria", "La
Fiesta".
Ministerio de Agricultura. Cuatro Murales
"La Agricultura", "El Turismo de la Sierra", "La
Industria", "El Turismo de la Costa".
Quito, Capilla del Filosofado "San
Gregorio"
Quito, Instituto Geográfico Militar.
Quito, Templo de la Patria.
Loja, Palacio Municipal de Loja.
Loja, Universidad de Loja.
"Dibujar es una forma de pensar, un
sistema de expresarse, una "lengua" sin palabras, y como lengua,
instrumento para hablar sin hablar, o si se quiere, para hablar con otra
gramática, leyes establecidas para comunicar y darle soporte estético".
Marimba y bomba: La música negra de
Ecuador
Esmeraldas y el Valle del Chota tienen
una de las expresiones culturales más ricas e importantes en la música negra,
con raíces africanas.
»
Los esclavos negros
traídos de África a nuestro continente, lograron proteger y mantener sus ritos
y creencias, su música y sus dioses, su espíritu y la magia de sus tradiciones.
El ritmo de marimba con
el "Andarele"de Esmeraldas y de Bomba con "María
Chunchuna"del Valle del Chota, se reúnen en un solo canto montubio:
música, color, danza y vida a ritmo de marimba, bombo, guasa, cununo, guitarra y maraca.
La bomba y la marimba hablan de la fuerza del pueblo negro, del
olvido, del amor y de la esperanza, de su geografía, del mar y de su gente.
Se cree que la primera vez que sonó una marimba en nuestras tierras
fue en un palenque de monte adentro, en una noche montubia en la que los negros
náufragos que lograron escapar del esclavismo festejaron su libertad y se
convirtieron en cimarrones defensores del pueblo negro y de su cultura.
La música negra es tal vez la más rica de Ecuador. Cuando se va a la
provincia de Esmeraldas, o al Valle del Chota, nos encontramos con esa magia
que sólo la música con raíces africanas puede regalar.
En Esmeraldas se puede encontrar toda la vida de la música infantil
afro esmeraldeña, la canción de cuna, la descripción de sus niños, las rondas,
etc. Es como si por un momento toda la provincia estuviera poblada de niños. Y
se escuchadlos niños esmeral-deños son chocolate en la piel, con dentadura de coco,
su sonrisa es cascabel, tienen corazón de oro, ojos color miel, cuerpo que es
de caucho puro, chocolate, coco y miel".
Pero de repente puede aparecer una banda mocha con toda la música
negra del Valle del Chota. Entonces en ese momento se da una fusión entre la
música abierta de Esmeraldas y los ritmos cerrados del Chota, y son las notas
llegadas del mar que se unen a las notas de la Sierra. La fusión se mantiene,
luego sigue el ritmo de la banda mocha; esa conjunción, tal vez se resuma todo
el espíritu de esta música, el significado de unión entre los hijos de un mismo
pueblo.
Las artes escénicas, el teatro y la crítica social
Don Evaristo
Las comedias y estampas quiteñas a cargo
de Ernesto Albán Mosquera, más conocido como Don Evaristo Corral y Chancleta, junto
a los personajes de Jesusa su esposa; Marlene su hija y Don Sarzosita, su
compañero de escenario, censuraron con valor e ironía los errores de los
gobiernos de turno.
La creación colectiva
En la actualidad existen muchas
manifestaciones teatrales en todo el país. Actrices y actores han desarrollado
técnicas como el clown, la pantomima, la comedia del arte. Hay actores bufones
y otros recursos como las máscaras y la danza dentro de los espectáculos
teatrales son parte de lo que podríamos llamar el teatro gestual. En los
últimos años se han creado nuevas obras, se ha visto una diversificación de la
creación como un reflejo de la riqueza cultural nacional. Los temas que se
siguen abordando son la política y la crítica social, y por medio de ellos se
ponen en relieve los problemas de la sociedad y algunos detalles de la vida
cotidiana. También es común la puesta en escena de obras de la literatura
universal adaptadas al teatro, aunque predomina la creación colectiva que
expresa el sentir de la gente en la actualidad.
Grupo de teatro Malayerba
En sus veinte y siete años de existencia,
Malayerba, conformado por un equipo de actores profesionales de distintos
orígenes, nacionalidades, culturas y procedencias, ha logrado expresar que esta
mezcla no sólo es posible, sino que puede constituir una identidad, una unidad
sobre la base de lo diferente y enriquecida por la diversidad.
Danza
en nuestra cultura
Wilson Pico
Pionero de la danza contemporánea ecuatoriana
Ha creado más de cien obras para solos y grupos en Ecuador, Colombia, Puerto Rico y Esatdos Unidos.
En su obra escénica ha incorporado temáticas como lo popular, lo marginal, lo cotidiano, lo mágico, ancestral lo urbano y el shamanismo.
Wilson Pico ha realizado más de mil quinientas representaciones en
Ecuador, Colombia, Costa Rica, Venezuela, Perú, Bolivia, Brasil, Puerto Rico,
República Dominicana, México, USA, Inglaterra, Gales, Alemania, Italia,
Francia, Dinamarca, Austria y Polonia.
Susana Reyes y Moti Deren
Juntos han hecho de la danza un arte libre para reivindicar lo humano
desde la magia y el amor. Todos los temas son creaciones nuevas en la que se
conjugan la música y la danza, el escenario y la gente, la idea y la
representación.
El Festival Internacional "Mujeres en la Danza" que se viene desarrollando año tras año, ha sido la puerta de ingreso
al arte de cientos de jóvenes que construyen una nueva vida a partir del
contacto con el arte.
"Cuando el ser humano de una u otra
manera es topado por el arte, ya no es el mismo", Susana Reyes.
Escritores ecuatorianos
Ana la pelota humana, (Raúl Pérez Torres)
... "Yo no sé, Juanita, por qué
gladiadores caminos, por qué vastas soledades, por- qué encabellados
entuertos, porqué laberintos de múltiple pobreza vinimos dar a esta noche de
espanto, a este espantajo de noche, donde te fuiste sacando las vendas ante el
ojo perplejo y destartalado de una ventana de hotel y ante el patojo furor de
este corazón que ya no suena...".
"En el lago", (Iván Égüez)
"Ahora que estás así dormida como una muñeca, es decir sin cerrar
los ojos del todo y sin rizarte las pestañas, respirando muerta para que yo no
te vea desmaquillada, sin una brisa ni un pájaro pensamiento que te vuele, me
he acordado del lago y su transparencia sin fondo, de la pareja que fuimos a
sus orillas y del silencio que nos rodeó como una membrana helada, por
ajena..."
Con seguridad, te gustaría saber cómo siguen
estos cuentos; entra en el mágico mundo de la lectura y nunca más serás el
mismo, cada día serás mejor y mejor.
..."Cuando aparecieron los primeros
relojes digitales me apresuré a comprar uno en la tienda de Hans Maurer.
Apenas fue mío comprendí el verdadero alcance de mi decisión. No me asombraba
la ausencia de ruedecillas dentadas, resortes, áncoras y clavijas. No me
asombraba el fluir de la corriente por el laberinto de circuitos integrados y
cristales de cuarzo. Tampoco la pérdida del tic tac, que durante tantos siglos
fuera la verdadera música del tiempo...".
